Pour inaugurer cette rubrique « Archives » voici un document sur les grilles de cours de la fin des années 80. Il avait été préparé par Jean-Guy Bécotte, Claude Blouin, Stéphane-Albert Boulais, H-Paul Chevrier, Pierre Pageau, Christian Rasselet et André St-Germain.
530 Cinéma
Objectifs
1.
Le goût du cinéma
2. Le patrimoine cinématographique mondial
3.Cinéma et son langage
4. Cinéma et cultures
5. Cinéma et interdisciplinarité
6. Cinéma et créativité
L'enseignement du cinéma propose six objectifs qui, à notre avis, ont un dénominateur commun: susciter chez l'élève un esprit critique fondé sur l'observation, l'analyse et la synthèse en regard d'un phénomène culturel familier: le cinéma.
Le premier objectif propose de développer le goût du cinéma sous toutes ses formes.
Le deuxième objectif est de découvrir et de connaître quelques oeuvres marquantes du patrimoine cinématographique mondial.
Le troisième objectif permet à l'élève de reconnaître le rôle prépondérant que jouent l'image et le son dans notre civilisation sur le plan des comportements et des valeurs, l'étude du cinéma devient le moyen privilégié d'accéder à cette prise de conscience. Il permet également de dégager les particularités du langage cinématographique et de montrer en quoi le film est une transformation de la réalité.
Le quatrième objectif cherche à créer une ouverture aux œuvres caractéristiques de diverses cultures, y compris la culture québécoise. L'élève saura reconnaître la manière dont le langage cinématographique est influencé par la culture à laquelle appartiennent le cinéaste et le film.
Le cinquième objectif vise à faire acquérir des connaissances théoriques et/ou techniques du film. Par là, l'élève découvre comment plusieurs disciplines et savoirs se conjuguent pour faire exister le cinéma. L'élève reconnaîtra les conséquences de l'innovation technologique dans le travail et l'expression. L'étude du cinéma va permettre à l'élève d'exercer ses facultés d'analyse et de synthèse, et ainsi de poser un jugement plus nuancé sur le cinéma.
Avec le sixième objectif, l'élève développe des possibilités d'expression libre; il apprend à se voir à travers les images issues de son imagination et de son vécu. Il apprend aussi à travailler en équipe avec des contraintes propres au cinéma (temps, équipement, budget). C'est ainsi qu'on pourra retrouver dans certains cours une place réservée à des créations individuelles ou collectives.
À l'intérieur de chacun des cours, le cinéma québécois peut devenir un point de repère ou de comparaison, ceci afin de mettre en relief la place que tient notre cinéma au cœur du cinéma mondial.
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cinéma et société
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Objectifs
— Dégager les relations entre le cinéma, l'individu et la société. Savoir analyser les sociétés à travers les films.
— Reconnaître dans un film ce qui relève des idées du cinéaste et ce qui relève de la culture de sa société.
— Repérer dans les films les rôles sociaux et les manières de penser.
— Démontrer que les éléments du langage cinématographique varient d'une culture à l'autre.
— Développer une conscience sociale et un système de valeurs personnelles.
contenu
L'appartenance ou non à une culture modifie-t-elle la perception que l'on se fait du sens d'un film? À partir de thèmes communs, comparaison de films de sociétés différentes. Le phénomène de la vedette (mythe collectif): mécanisme de sa création, ses caractéristiques; héros, archétypes et stéréotypes. Le cinéma: reflet ou critique de la société. Impact du cinéma sur l'image et les valeurs qu'une société se donne d'elle-même. Étude du film dans son contexte de production, de distribution et d'exploitation. Psychosociologie du spectateur (mécanismes de projection et d'identification).
médiagraphie
— BESSIERE, Irène, Le Cinéma, Paris, Collection Idéologies et Sociétés,
Éditions Larousse, 1979.
— FERRO, Marc, Analyse de film, analyse de sociétés, Paris, Classiques Hachette, 1976.
— JAUSS, Hans Robert, Pour une Esthétique de la réception, Paris, Gallimard, 1987.
— KRACAUER, Siegfried, De Caligari à Hitler, Lausanne, L'Age d'Homme, 1973.
— MALASSINEt, Alain, Société et cinéma, coll. Études cinématographiques, nos. 115-121, Paris, Éd. Minard, 1979.
— MORIN, Edgar, Les Stars, Paris, Coll. Points, Éd. du Seuil, 1972.
— SORLIN, Pierre, Sociologie du cinéma, Paris, Aubier Montaigne, 1977.
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les genres cinématographiques
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objectifs
— Dégager le rapport qu'il y a entre les genres cinématographiques, la façon de raconter une histoire et le traitement de certains thèmes.
— Tenir compte, dans le jugement d'un film, de la flexibilité de la notion de genre.
— Décrire les caractéristiques d'un genre à travers son histoire.
— Démontrer par l'analyse ou la pratique comment certains genres utilisent des éléments spécifiques du langage cinématographique.
— Expliquer la naissance, l'évolution, la disparition d'un genre en fonction des grands moments de l'Histoire.
contenu
Définition et classification des genres. Étude d'un ou de plusieurs genres cinématographiques: le burlesque, la comédie musicale, le western, le policier, la science-fiction, le film d'horreur, le film historique, le documentaire, l'animation, le film de guerre et le film d'aventure. Évolution des genres selon les événements historiques de la société que le film met en cause. Historique, esthétique, thématique et vision du monde des genres étudiés. Variations et constance des thèmes et des styles selon les genres.
médiagraphie
— BENDAZZI, G., Le Film d'animation, Grenoble, La Pensée sauvage, 1985.
— BOURGET, Jean-Loup, Le Mélodrame hollywoodien, Paris, Stock, 1985.
— GUERIF, François, Le Cinéma policier français, Paris, Henri Veyrier, 1983.
— KRAL, Petr, Le Burlesque ou morale de la tarte à la crème, Paris, Stock, 1984.
— PELLETIER, François, Imaginaires du cinématographe, Paris, Librairie des Méridiens, 1983.
— RAMONET, Ignacio, Le Chewing-Gum des yeux, Paris, Alain Moreau, 1980.
— CinémAction #42, La Comédie italienne, Paris, Éd. du Cerf, 1987.
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histoire du cinéma
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objectifs
— Décrire les grandes étapes de l'évolution du cinéma.
— Identifier et décrire les caractéristiques de certaines écoles et tendances du passé qui ont posé les bases des modèles inspirant le cinéma moderne.
— Situer une œuvre et son auteur dans son contexte socio-historique.
— Nommer et comparer les faits marquants de l'évolution des principales cinématographies.
— Identifier quelques œuvres marquantes du patrimoine cinématographique mondial.
— Expliquer l'impact de l'évolution technologique sur le plaisir esthétique à voir les films.
— Distinguer l'intérêt historique d'un film de son intérêt esthétique.
contenu
Description des périodes les plus créatrices sur le plan du langage, des genres, des écoles, de la technique. Compréhension des rapports entre l'évolution d'un contexte sociopolitique et celle d'une esthétique. Étude des périodes de la préhistoire du cinéma jusqu'au cinéma actuel. Les traits stylistiques des différentes tendances (l'éclairage expressionniste, le montage soviétique, le narratif hollywoodien, [...]) dans le cinéma actuel.
médiagraphie
— FERRO, Marc, Cinéma et Histoire, Paris, Denoël/Gonthier, 1977.
— HAUSTRATE, Gaston, Le Guide du cinéma (3 tomes), Paris, Syros, 1984.
— MITRY, Jean, Histoire du cinéma, les 3 premiers tomes aux Éditions Universitaires (1968-69-73) et les 2 suivants chez Pierre Delarge (1980).
— ROBINSON, David, Panorama du cinéma mondial, Paris, Gonthier, 1980.
— SADOUL, Georges, Histoire du cinéma mondial, Paris, Flammarion, 1979.
—TOULET, Emmanuelle, Cinématographe, invention du siècle, Paris, Découvertes Gallimard, 1988.
— WEBER, Alain, Idéologies du montage, Paris, L'Harmattan, 1983.
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les tendances du nouveau cinéma
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objectifs
— Identifier et décrire les caractéristiques de certaines écoles et tendances du nouveau cinéma.
— Reconnaître la tendance à laquelle un film appartient.
— Identifier les caractéristiques historiques qui ont posé les bases du nouveau cinéma.
— Expliquer la transition entre l'écriture du cinéma classique et l'écriture du nouveau cinéma.
— Distinguer les divers sens du mot « nouveau » appliqués au cinéma.
— Élaborer des méthodes d'analyse propres au nouveau cinéma.
— Apprécier des cinémas différents.
contenu
L'évolution du cinéma depuis 1960, ses thématiques, ses mythologies, ses préoccupations formelles. Et/ou étude comparative d'auteurs. Les traits distinctifs d'auteurs d'un même mouvement, d'un même pays, d'un même courant d'idées. L'alternative au cinéma classique: subjectivité, distanciation, déconstruction, militantisme, expérimentalisme, féminisme...
Médiagraphie
— GOLDMANN, Annie, Cinéma et société moderne, Paris, Gonthier, 1974.
— GOLDMANN, Annie, L'Errance dans la cinéma contemporain, Paris, Henri Veyrier, 1985.
— ISHAGHPOUR, Youssef, Cinéma contemporain, Paris, De la Différence, 1986.
— ISHAGHPOUR, Youssef, D'une Image à l'autre, Paris, Gonthier, 1982.
— Ropars-Wuilleumier, De la Littérature au cinéma, Paris, Armand Colin, 1970.
— CinémAction #10-11, Cinémas d'avant-garde, Paris, Éd. Papyrus, 1980.
— CinémAction #25, 60-80: Vingt ans d'utopies au cinéma, Paris, L'Harmattan, 1983.
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l'univers d'un cinéaste
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objectifs
— Définir la notion d'auteur au cinéma.
— Dégager les caractéristiques de l'œuvre d'un cinéaste.
— Démontrer que le cinéma peut être un moyen d'expression personnel.
— Situer un film dans le contexte de l'ensemble de la démarche du cinéaste, de ses conditions de travail, et de l'histoire du cinéma de son pays.
contenu
Un auteur au cinéma. L'univers d'un cinéaste, sa thématique, sa mythologie, ses préoccupations formelles, sa mise en scène, son évolution, sa contribution à son cinéma national et à l'histoire du cinéma, ses collaborateurs. Étude comparative d'auteurs. Étude d'auteurs d'un même mouvement, d'un même pays, d'un même courant d'idées.
Médiagraphie
— Cinéma d'aujourd'hui (Seghers): Keaton, Bunuel, Pasolini...
— Copie Zéro (Cinémathèque québécoise): Arcand, A-C. Poirier, Melançon...
— Études cinématographiques (Minard): Godard, Bergman, Wenders...
— « Coll. Cinégraphiques » (Edilig): Perrault, Coppola, Tavernier...
— « Coll. Filmo (Edilig) »: Truffaut, Angelopoulos, Tarkovski...
— « Coll. Cinéma (Ramsay) »: Welles, Resnais, Hitchcock (par Truffaut)...
— « Coll. Rivages/Cinéma » : Scorsese, Fassbinder, Woody Allen...
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le cinéma américain
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objectifs
— Analyser le cinéma américain en tant qu'industrie.
— Critiquer le cinéma américain en tenant compte de sa dimension industrielle.
— Identifier ce qui fait l'originalité du cinéma américain parmi les arts du spectacle.
— Expliquer comment le traitement des thèmes dans le cinéma américain évolue en relation avec les grands moments de l'histoire américaine.
— Distinguer les différents types de films qui se font aux États-Unis: hollywoodien, américain, régional.
— Expliquer comment le cinéma hollywoodien est celui qui touche les publics de cultures les plus variées.
— Comparer quelques œuvres marquantes du patrimoine cinématographique américain.
contenu
Répercussion des grands événements de l'histoire des États-Unis sur le contenu et le style des films américains. Aspect historique: stéréotypes, standardisation progressive du récit, évolution des mythes. Aspect économique: cartels (major), monopoles (M.P.E.A.A.) « star system » (production, distribution, exploitation). Aspect idéologique: cinéma de l'individualisme, réalité embellie, la contestation et sa récupération par le spectacle, le cinéma comme véhicule des valeurs du rêve américain. Aspect technologique: impact de la sonorisation, de l'agrandissement de l'écran, de l'avènement de l'ordinateur et de la vidéo. Impacts du cinéma américain sur le cinéma québécois.
Médiagraphie
— BOURGET, Jean-Loup, Le Cinéma américain 1895-1980, Paris, P.U.F., 1983.
— BUACHE, Freddy, Le Cinéma américain 1955-70/1971-83, Lausanne, Éd. L'Age d'Homme, 1984-1985.
— CIEUTAT, Michel, Les grands thèmes du cinéma américain, Paris, Cerf, 1988.
— LOUIS et PIGEON, Le Cinéma américain d'aujourd'hui, Paris, Seghers, 1975.
— PARAIRE, Philippe, Le Cinéma de Hollywood, Paris, Bordas, 1989.
— WARREN, Paul, Le Secret du star system américain, Montréal, L'Hexagone, 1989.
— Cinéma d'Aujourd'hui, Actualité du cinéma américain, Paris, Lherminier, 1979.
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les cinémas nationaux
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objectifs
— Nommer les caractéristiques d'un cinéma étranger en particulier ou de plusieurs cinémas fortement caractérisés.
— Identifier les caractéristiques d'un cinéma étranger en particulier ou de plusieurs cinémas fortement caractérisés.
— Établir des liens avec l'actualité internationale dans ses jugements portés sur les films des nationalités étudiées.
— Décrire les caractéristiques propres à l'œuvre de cinéastes qui évitent aussi bien les stéréotypes folkloriques que les recettes hollywoodiennes.
— Repérer dans une cinématographie les éléments par lesquels celle-ci est un véhicule de valeurs culturelles, sociales et idéologiques qui évolue en relation avec les grands moments de son histoire.
— Utiliser des instruments d'analyse propres à la critique de ces cinématographies.
contenu
Caractéristiques d'un cinéma national. Étude du contexte culturel de certains cinémas nationaux pour permettre de dégager les moyens, les intentions, l'esthétique et l'impact des films. Analyse de l'interdépendance de la mentalité nationale, du système de production et de la tradition cinématographique, selon qu'il s'agit d'une société d'abondance, d'une économie protégée ou d'un pays sous-développé.
Le cours envisage les cinémas allemands ou hongrois, les cinémas du Maghreb ou d'Afrique noire, les cinémas de l'émigration ou de la famine... Il s'agit de découvrir les imaginaires collectifs du monde actuel, toujours dans les limites de la distribution des films au Québec.
Médiagraphie
— HENNEBELLE et coll., Les Cinémas d'Amérique latine, Paris, Lherminier, 1981.
— HENNEBELLE, Guy, Quinze ans de cinéma mondial 1960-1975, Paris, Éditions du Cerf, 1975.
— LIEHM, M. et A., Les Cinémas de l'est, Paris, Éditions du Cerf, 1989.
— MARCORELLES, Louis, Éléments pour un nouveau cinéma, Paris, Unesco, 1970.
—TESSIER, Max, Le Cinéma japonais au présent, Paris, Lherminier, 1984.
— CinémAction #26, Cinémas noirs d'Afrique, Paris, L'Harmattan, 1984.
— CinémAction (H-S), Le Tiers-monde en films, Paris, Maspéro, 1982.
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le cinéma québécois
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objectifs
— Identifier les données de base relatives à l'activité cinématographique au Québec.
— Identifier les problèmes, systèmes de valeurs et idéologies de la société reflétés par un film québécois.
— Situer chaque film et chaque fait cinématographique dans son contexte social et historique.
— Faire du cinéma québécois un « lieu » d'identification de soi.
— Décrire l'évolution du patrimoine cinématographique québécois à partir de l'étude de quelques œuvres marquantes.
— Développer son intérêt pour notre cinéma national.
contenu
Les répercussions des grands événements de l'histoire du Québec sur le contenu et le style des films québécois. Historique du cinéma québécois en coïncidence avec le développement de la société: le muet, le documentaire religieux, les premières fictions commerciales, le cinéma direct, le cinéma de la Révolution tranquille, le cinéma des femmes... Situation dans les secteurs de la production, la distribution, l'exploitation, la critique, la législation, la publicité, les associations professionnelles, l'éducation cinématographique. Bilan de l'industrie. Analyse détaillée de cas-types. Étude de quelques thèmes parmi les suivants: la notion de pays, les rapports de classes, la quête d'identité, la vision documentariste de la fiction, les rapports hommes et femmes...
Médiagraphie
— BONNEVILLE, Léo, Le Cinéma québécois, Montréal, Éd. Paulines, 1979.
— CARRIERE, Louise et al. Femmes et cinéma québécois, Montréal, Boréal Express, 1983.
— Coulombe, M. et M. Jean, Le Dictionnaire du cinéma québécois, Montréal, Boréal, 1988.
— FAUCHER, Carol et al., La Production française à l'ONF (dossier #14 ),
Montréal, Cinémathèque québécoise, 1984.
— LACASSE, Germain, Histoires des scopes, Montréal, Cinémathèque
québécoise, 1988.
— LEVER, Yves, Histoire générale du cinéma au Québec, Montréal, Boréal, 1988.
— MAJOR, Ginette, Le Cinéma québécois à la recherche d'un public, Montréal, Presses de l'Université de Montréal, 1982.
— Pageau, Pierre et Yves LEVER, Cinémas canadien et québécois, Montréal, Presses du Collège Ahuntsic, 1977.
— Tremblay-Daviault, Ch., Un Cinéma orphelin, Montréal, Québec-Amérique, 1981.
— VÉRONNEAU, P. et al. Les Cinémas canadiens, Lherminier/La Cinémathèque québécoise, 1978.
— VÉRONNEAU, Pierre, Histoire du cinéma au Québec (dossiers #3-7-17), Montréal, Cinémathèque québécoise, 1979 et 1987.
— CinémAction # 40, Aujourd'hui le cinéma québécois, Paris, Éditions du Cerf, 1986.
— Collectif de l'AqEC, Dialogue (Études cinématographiques canadiennes),
Montréal, Cinémathèque québécoise, 1987.
— Collectif de l'AQEC, Le Cinéma québécois des années 80 (Association québécoise des études cinématographiques), Montréal, Cinémathèque québécoise, 1989.
— Revue Belge du cinéma, Imaginaires du cinéma québécois, no. 27, automne 89.
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langage et analyse du film
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objectifs
— Repérer les éléments d'expression dont la source est auditive et ceux dont la source est visuelle.
— Maîtriser la terminologie en usage dans le cinéma.
— Démontrer que le son et l'image au cinéma ne sont pas que la reproduction de la réalité.
— Rattacher le choix des éléments du langage cinématographique à l'expression d'idées, d'émotions ou d'intentions.
— Démontrer son autonomie face à la lecture et à l'analyse de films par la maîtrise d'une grille d'analyse et/ou d'exercices pratiques.
— Définir le langage cinématographique.
— Prendre conscience de l'interdépendance du sociopolitique, de la psychologie de l'image et de la technique dans la création d'un film.
— Maîtriser des méthodes de lecture et d'analyse de films.
contenu
Nature du langage cinématographique. Apprentissage du vocabulaire filmographique. Connaissance de l'expression filmique: l'image (plans, angles, cadrages, mouvements de caméra); le son (bruits, paroles, musique); le montage. Pratique de l'analyse filmique à l'aide de quelques grilles telles que « repérage objectif » des éléments de base du film, analyse du code cinématographique, analyse structuraliste. Étude des principaux codes de l'image, base du médium cinéma. Familiarisation avec les moyens matériels servant à l'expression filmique (caméra, objectifs, pellicules).
Médiagraphie
— ARIJON, Daniel, Grammaire du langage filmé, Paris, Dujarric, 1986.
— BACHY, Victor, Pour lire le cinéma et les nouvelles images, Paris, Éditions du Cerf, 1987.
— BAZIN, André, Qu'est-ce que le cinéma?, Paris, Éd. du Cerf, 1975.
— DURAND, Philippe, Moteur! Coupez! Paris, Edilig, 1988.
— FOZZA, J-C.et al., Petite Fabrique de l'image, Paris, Magnard, 1989.
— LEVER, Yves, Guide pratique d'analyse filmique, Montréal, (l'auteur), 1984.
— MARTIN, Marcel, Le Langage cinématographique, Paris, Éditions du Cerf, 1955 et sq.
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CRITIQUE CINÉMATOGRAPHIQUE
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Objectifs
— Décrire les volets de la critique de film: informer, évaluer, promouvoir.
— Utiliser efficacement, lors de la critique d'un film, les grilles et méthodes d'analyse développées dans le cours Langage et analyse du film.
— Utiliser des outils théoriques facilitant la lecture, l'analyse et la critique d'un film.
— Utiliser des outils pratiques facilitant la lecture, l'analyse et la critique d'un film.
— Exprimer clairement, dans un texte écrit, une critique de film.
— Produire des textes critiques.
contenu
Présentation des grands courants historiques de la théorie du cinéma et de la critique de film. Définition de la chronique, de l'analyse, et de la critique de films. L'analyse de films comme un des volets de la critique qui permet de produire des connaissances nouvelles et des significations nouvelles. Développement de quelques outils théoriques que l'élève devra appliquer lors de la critique d'un film: la sociologie du cinéma, la sociocritique, la psychocritique, etc. Développement d'outils pratiques facilitant la critique de film comme le plan résumé écrit, le plan résumé visuel, la fiche cinématographique, les modèles narratifs.
Médiagraphie
— Aumont, J. et Michel Marie, L'Analyse des films, Paris, Nathan, 1988.
— BAZIN, André, Cinéma français de la Libération à la Nouvelle Vague,
Paris, Éditions de l'Étoile, 1983.
— BAZIN, André, Le Cinéma de l'Occupation et de la Résistance, Paris,
coll. 10/18, UGE, 1975.
— LAFOND, J-Daniel, Le Film sous influence, Paris, Edilig, 1982.
— LEVER, Yves, Guide pratique d'analyse filmique, Montréal, (l'auteur), 1984.
— CinémAction #20, Théories du cinéma, Paris, L'Harmattan, 1982.
— CinémAction #47, Les Théories du cinéma aujourd'hui, Paris, Cerf, 1988.
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ESTHÉTIQUE DU CINÉMA
[Prérequis: Langage et analyse du film]
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objectifs
— Donner les différents sens du mot esthétique dans l'histoire de l'art.
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Définir les divers sens du mot langage et leurs rapports avec le cinéma.
— Établir la spécificité du cinéma comme moyen d'expression artistique.
— Démontrer comment le cinéma utilise les autres arts.
— Démontrer comment les autres arts utilisent le cinéma.
— Distinguer les spécificités du mot et de l'image.
— Définir le cinéma dans sa problématique formelle; définir les rapports entre un sujet et une forme.
— Définir la spécificité et l'hétérogénéité du langage cinématographique.
— Expliquer les théories sur le montage.
contenu
Étude de la nature du langage cinématographique et de sa perception. Présentation des principaux modèles théoriques appliqués à la notion de langage cinématographique. Caractéristiques de la représentation du temps et du découpage de l'espace au cinéma. Reconnaissance des frontières entre le réel et l'imaginaire cinématographique. Différentes définitions du récit: récit filmique et récit écrit. Comparaison esthétique entre le cinéma, la peinture, et la photographie. Visions de l'homme qui se dégagent des auteurs et des films étudiés.
Médiagraphie
— AUMONT, J. et al., Esthétique du film, Paris, Nathan, 1983.
— DELEUZE, Gilles, L'Image-mouvement, Paris, Éd. de Minuit, 1983.
— DELEUZE, Gilles, L'Image-temps, Paris, Éd. de Minuit, 1985.
— GAUDREAULT, André, Du littéraire au filmique, Paris, Méridiens /
Klincksieck, 1988.
— METZ, Christian , Essais sur la signification au cinéma (2 vol.) Paris, Klincksieck, 1968-1976.
— MITRY, Jean, Esthétique et psychologie du cinéma (2 vol.), Paris,
Éditions Universitaires, 1966-1968.
— MITRY, Jean, La Sémiologie en question, Paris, Éd. du Cerf, 1987.
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le cinéma et l'enfant
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objectifs
— Nommer les étapes dans la croissance de la perception filmique chez l'enfant en fonction des étapes de sa croissance psychologique.
— Analyser des courts et moyens métrages pour enfants.
— Évaluer des courts et moyens métrages pour enfants.
— Utiliser les techniques de base d'animation cinématographique avec un groupe d'enfants d'un même niveau d'âge.
— Animer un groupe à partir d'une projection cinématographique.
contenu
Le phénomène de la compréhension filmique chez l'enfant en fonction des lois qui régissent son développement mental et affectif. Les outils et la méthode d'analyse pour le cinéma destiné aux enfants. La production de films pour enfants (les pays producteurs; le Canada et le Québec dans ce secteur). Visionnement et étude des œuvres représentatives (animation et prises de vue directes; fiction et documentaire). Les techniques d'animation appliquées au groupe d'enfants. Organisation de séances d'animation cinématographique pour enfants.
Médiagraphie
— BELLANGER, Gérard, Le Cinéma dans la classe, Tournai, Casterman, 1977.
— BELLANGER, Gérard, L'Enfant et la caméra, Tournai, Casterman, 1979.
— SULTAN, Josette, Écrire le cinéma, Paris, Bordas, 1981.
— CinémAction #21-22, Graine de cinéastes, Paris, L'Harmattan, 1982.
— CinémAction #31, Des Jeunes à la caméra, Paris, Éditions du Cerf, 1985.
— Copie Zéro #31, André Melançon, Cinémathèque québécoise, mars 87.
— Dossier acpq, Cinéma pour enfants, Montréal, Association des cinémas parallèles du Québec, 1985.
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cinéma et politique
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objectifs
— Repérer la dimension politique dans la production cinématographique.
— Identifier le décalage entre le réel et son image, comme véhicule d'une pensée politique.
— Analyser les éléments du succès commercial d'un film.
— Établir des relations entre la politique réelle d'une société et sa représentation dans un film.
— Mesurer l'orientation politique selon le type de mise en scène utilisé.
contenu
Le financement de la production cinématographique par rapport au pouvoir politique. La notion d'impression de réalité au cinéma et sa mise en œuvre dans les étapes de la réalisation d'un film (star system, décors, effets spéciaux, etc. ). Les effets du succès commercial d'un film sur le public. Traitement de certains événements politiques du XXe siècle dans le cinéma. Le cinéma au service de la politique.
Médiagraphie
— BRECHT, Bertolt, Sur le cinéma, Paris, L'Arche, 1970.
— LEBEL, J-Patrick, Cinéma et idéologie, Paris, Éditions Sociales, 1971.
— LENNE, Gérard, La Mort du cinéma, Paris, Éditions du Cerf, 1971.
— MAAREK, P.J., De Mai 68... aux films X, Paris, Dujarric, 1979.
— ZIMMER, Christian, Cinéma et politique, Paris, Seghers, 1974.
— CinémAction (H-S), Cinéma et politique, Maison de la Culture de Rennes et Éd. Papyrus, 1980.
— CinémAction #35, Le Cinéma de Costa-Gravas, Paris, Éd. du Cerf, 1985.
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cinéma et communication
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objectifs
— Identifier en quoi le cinéma est semblable et différent des autres médias.
— Démontrer comment le cinéma utilise les autres médias.
— Démontrer comment les autres médias utilisent le cinéma.
— Expliquer comment les différents médias traitent un même événement.
— Décrire la façon particulière qu'a le langage cinématographique de traiter les problèmes relatifs à la représentation des deuxième et troisième dimensions.
contenu
L'histoire des médias dans le sens où chaque nouveau moyen de communication modifie le comportement social. Rapports des différents médias avec le cinéma. Description du processus de production d'un film. Son utilisation dans d'autres médias. Démonstration du pouvoir des médias par l'analyse de divers messages émis sous forme de messages publicitaires, d'émissions de télévision (téléromans, quizz, téléjournal), de clips, de musique ou encore de bandes dessinées. Hauteur, largeur, profondeur, durée dans le cinéma par rapport à leur traitement dans les arts plastiques.
Médiagraphie
— AUMONT, Jacques, L'Œil interminable, Paris, Librairie Séguier, 1989.
— BALLE, Francis, Médias et société, Paris, Éditions Montchrestien, 1980.
— BARDIN, Laurence, L'Analyse de contenu, Paris, PUF, 1986.
— KIENTZ, Albert, Pour analyser les média, Mame/HMH, 1971.
— MAAREK, P.J., Média et malentendus, Paris, Edilig, 1986.
— MASSON, Pierre, Lire la bande dessinée, Lyon, PUL,1985.
— PENINOU, Georges, Intelligence de la publicité, Paris, Laffont, 1972.
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cinéma et télévision
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objectifs
— Dégager les relations entre la télévision et le cinéma au point de vue technique, économique, sociologique et politique.
— Exprimer en quoi le cinéma utilise la télévision.
— Exprimer en quoi la télévision utilise le cinéma.
— Définir les moyens d'expression télévisuelle.
— Décrire les rapports historiques entre le cinéma et la télévision.
— Évaluer les perspectives d'avenir du cinéma en regard des progrès technologiques.
contenu
Le
cinéma et la télévision: leurs similitudes; leurs différences.
Technique: image photographique/électronique, modes de production: privé et
étatique, distribution et réseaux, but des deux médias, perspectives de développement,
attente des spectateurs, emprunts et effets réciproques des médias. Comparaison
des deux médias à l'aide d'exercices pratiques en super-huit et en vidéo.
Médiagraphie
— BOZOULS et PERES, La Télévision, Paris, Profil Dossier, Hatier, 1981.
— DANEY, Serge, Le Salaire du zappeur, Paris, Éditions Ramzay, 1988.
— DESAULNIERS, J-P., La Télévision en vrac, Montréal, Éd. coopératives Albert Saint-Martin, 1982.
— FLICHY, Patrice, Les Industries de l'imaginaire, Presse Universitaire de Grenoble, 1980.
— LAFRANCE, Jean-Paul, Le Câble, Montréal, Québec/Amérique, 1989.
— POSTMAN, Neil, Se distraire à en mourir, Paris, Flammarion, 1986.
— CinémAction #44, L'Influence de la télévision sur le cinéma, Paris, Éditions du Cerf, 1987.
530-944-90 2-1-3 2, 0 0
Animation culturelle et cinéma
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objectifs
— Définir les bases de l'animation culturelle.
— Expérimenter un modèle concret d'animation culturelle par le cinéma.
— Présenter un thème: violence, enfance, écologie, [...].
— Utiliser le cinéma en fonction de clientèles-cibles.
— Utiliser les techniques de base d'animation cinématographique.
contenu
Construction d'un modèle d'animation avec un film. Étude de l'évolution d'un thème dans l'histoire du cinéma: la violence, l'érotisme, l'amour, [...]. Utilisation spécifique des éléments du langage cinématographique (cadrage, ralenti, surimpression, fondu, bruit) en fonction du thème ou des thèmes étudiés. Initiation aux concepts de base de l'animation culturelle et application au champ de diffusion cinématographique. Analyse et utilisation des principaux films d'animation socioculturelle relatifs aux thèmes étudiés.
Médiagraphie
— BERGALA, Alain, Pour une pédagogie de l'audio-visuel, Paris,
Ligue française de l'enseignement, 1975.
— BERGALA, Alain, Initiation à la sémiologie du récit en images, Paris,
Ligue française de l'enseignement, 1980.
— GAUTHIER, Guy, Initiation à la sémiologie de l'image, Paris,
Ligue française de l'enseignement, 1979.
— GAUTHIER, Guy, Vingt + une leçons sur l'image et le sens, Edilig, 1988.
— SERCEAU, Daniel, L'Érotisme au cinéma, Paris, L'Herminier/Atlas, 1986.
— CinémAction #19, Le Cinéma au féminisme, Paris, Papyrus, 1979.
— CinémAction #15, Cinémas homosexuels, Paris, Papyrus, 1983.
530-950-77 1-2-4 2, 3 3
création en cinéma ou en vidéo 1
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objectifs
— Maîtriser les techniques de base propres au cinéma et à la vidéo: caméra, éclairage, prise de son, montage.
— Analyser le film via l'apprentissage des techniques de cinéma et la réalisation.
— Critiquer le film via l'apprentissage des techniques de cinéma et la réalisation.
— Distinguer la technique du langage cinématographique.
— Développer sa créativité.
— Prendre ses responsabilités dans le partage des tâches d'une équipe de tournage.
contenu
Initiation à la manipulation de la ciné-caméra et/ou de la caméra-vidéo. Initiation au vocabulaire du cinéma. Connaissance des composantes de base d'une caméra. Principes de l'éclairage, de la prise de son, du montage et du mixage. Pratique du tournage et du montage de film.
Médiagraphie
— BEAUVAIS, Daniel, Produire en vidéo légère (fascicules et cassette vidéo), Montréal, Vidéo Tiers Monde, 1989.
— BOUILLOT, René, Camescopes : toute la vidéo, Paris, Paul Montel, 1989.
— CHEVASSU, François, Faire un film, Paris, Edilig, 1987.
— LAMOURET, P., 250 réponses à vos questions sur le super 8, Paris, Éditions Montel, 1977.
— LUXEREAU, François, Vidéo, principes et techniques, Paris, Dujarric, 1987.
— MONIER, Pierre, Le nouveau cinéaste amateur, Paris, Éd. Montel, 1973.
— WYN, Michel, Le Cinéma et ses techniques, Paris, Éditions Techniques Européennes, 1972.
530-951-90 1-2-4 2, 3 3
création en cinéma (ou en vidéo) II
[Préalable absolu: Création en cinéma ou en vidéo I]
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objectifs
— Utiliser les habiletés acquises dans le cours Création en cinéma ou en vidéo I.
— Élaborer un projet complet selon les étapes de la scénarisation, du tournage, et de la postproduction.
— Développer sa créativité.
— Faire de la mise en scène et de la direction de comédien.
— Choisir une tâche particulière dans une équipe de tournage.
contenu
Exercice de scénarisation. Inventaire des possibilités d'expression inhérentes à la caméra, aux objectifs, aux pellicules et au montage. Exercices pratiques portant sur les possibilités d'expression des rapports son/image, l'éclairage naturel et artificiel, les problèmes de scénarisation (organisation du temps et de l'espace), l'aspect rythmique du montage, la mise en scène (jeu des acteurs au cinéma), les rôles dans une équipe de production.
Médiagraphie
— DARTEVILLE, Ch., Pratique de la vidéo, Paris, Éd. Radio, 1984.
— FARCY et HOULBERT, Introduction au cinéma super 8 sonore professionnel, Paris, Dujarric, 1978.
— HEMARDINQUER, P., Techniques des effets spéciaux pour le film et la vidéo, Paris, Éditions Dujarric, 1980.
— LEDUC, Yves et al., Le Manuel de L'Homme de papier (livre et cassette), Montréal, Office National du Film, 1987.
— MILLERSON, Gerald, Méthodes d'éclairage pour le film et la T.V. , Paris, Dujarric, 1983.
— MILLERSON. Gerald, Techniques de la production télévision, Paris, Éditions Dujarric, 1986.
— ROUCHOUSE, Jean, Techniques sonores en vidéo, Paris, Dujarric, 1988.
530-952-90 1-2-4 2, 33
Jeux dramatiques et camÉra
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objectifs
— Identifier la nature du travail et des responsabilités propres aux réalisateurs et aux comédiens.
— Mesurer l'influence des contraintes techniques (lentilles, éclairages, etc.) sur le jeu des comédiens et des comédiennes.
— Assumer un processus de création en respectant les étapes.
— Négocier avec d'autres élèves dans un processus d'apprentissage.
— Acquérir et conserver une souplesse dans son travail de réalisation de manière à pousser plus loin sa recherche de la représentation physique d'un personnage.
contenu
Étude d'une ou plusieurs techniques de relaxation, de concentration et de visualisation qui vont stimuler l'imagination et développer l'habitude d'une gymnastique imaginaire. À partir d'un thème ou d'une situation, par des exercices, recherche et création d'un personnage, d'une situation et d'un dialogue. Principes d'une mise en place, d'une mise en scène. Travail en répétition avec les comédiens. Travail d'enregistrement de la scène en studio.
Médiagraphie
— CHEKHOV, Michael, Être acteur, Paris, Perrin/Pygmalion, 1980.
— DURAND, Philippe, Mise en scène et imagination, Paris, Éd. Techniques européennes, 1975.
— DURAND, Philippe, L'acteur et la caméra, Paris, Éd. Techniques européennes, 1974.
— EISENSTEIN, S.M. et V. NIJNY, Mettre en scène, Paris, Union générale d'édition«Cahiers du cinéma, collection 10/18, 1973.
— STANISLAVSKI, Constantin, La formation de l'acteur, Paris, Petite bibliothèque Payot, 1975.
— STANISLAVSKI, Constantin, La Construction du personnage, Paris, Petite bibliothèque Payot, 1972.
— STRASBERG, Lee, Le travail à l'Actor's Studio, Paris, Gallimard, 1969.
530-953-90 1-2-4 2, 33
Scénario et découpage technique
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objectifs
— Acquérir et utiliser le vocabulaire de base dont le scénariste et le réalisateur ont besoin pour se faire comprendre des divers créateurs d'un film.
— Expliquer la différence entre histoire et intrigue.
— Distinguer les idées des personnages de celles d'un scénariste.
— Rédiger un scénario en fonction du type de film: fiction, documentaire.
— Différencier synopsis, scénario et découpage technique aussi bien dans leur présentation matérielle que dans le vocabulaire auquel ils font appel.
— Construire un scénario en respectant les contraintes de l'idée de continuité.
— Composer un découpage technique adapté au type de tournage prévu: studio, direct, improvisation, etc.
— Identifier les divers types d'écrits exigés d'un scénariste: rapports de recherches (documentation), compte rendu d'une réunion.
— Maîtriser le code de la langue utilisée dans l'écriture d'un scénario.
contenu
Définitions de fiction, documentaire, histoire, intrigue, personnage, suspense. Raisons pour lesquelles un scénario est utile. Formes du scénario selon le genre ( documentaire, fiction; suspense, comédie) ou le type de tournage (planification très poussée, place désirée pour l'improvisation). Dialogues et didascalies. Présentation matérielle du synopsis, du scénario, du découpage. Problème de narration: qui raconte? qu'est-ce qui justifie le passage d'une scène à l'autre? de quelles façons traduit-on par gestes, événements et dialogues les thèmes impliqués? en quoi le dialogue respecte-t-il l'âge, le sexe, le milieu des protagonistes? Technique de caractérisation du personnage. Le personnage évolue-t-il ou non dans le cours du film? Comment trouver une idée? Structure du récit: continuité et durée relative des différentes parties d'un film. Le découpage technique: révision du vocabulaire de base en cinéma, modèles de présentation, distinction entre découpage destiné au documentaire et découpage destiné à la fiction. Place de l'écrit et de la communication verbale au cinéma.
Médiagraphie
— CHION, Michel, Écrire un scénario, Paris, Cahiers du Cinéma, 1985.
— CUCCA, Antoine, L'Écriture du scénario, Paris, Dujarric, 1986.
— ELIAD, Tudor, Comment écrire et vendre son scénario, Paris, Henri Veyrier, 1980.
— MAILLOT, Pierre, L'Écriture cinématographique, Paris, Méridiens/ Klincksiek, 1988.
— SALE, Christian, Les Scénaristes au travail, Paris, Hatier, 1981.
— TOROK, Jean-Paul, Le Scénario, Paris, Henri Veyrier, 1986.
— VANOYE, Francis, Récit écrit-récit filmique, Paris, Éditions Cedic, 1979.
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530-954-90 1-2-4 2, 33
le son dans l'expression cinématographique
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objectifs
— Évaluer la qualité sonore d'un enregistrement et sa valeur expressive.
— Expliquer la théorie et la pratique de l'acoustique, de l'enregistrement, du montage et du mixage sonores.
— Identifier la fonction des différents éléments de la bande sonore: bruits, dialogues, musiques, silences, et leurs rôles dans le récit cinématographique.
—Utiliser un ensemble d'appareils techniques nécessaires pour l'enregistrement et la reproduction audio.
— Expliquer le rôle de la bande sonore dans la production audio-visuelle.
contenu
Présentation des quatre éléments de la bande sonore au cinéma: bruits, dialogues, musiques, silences. Le son et les principes de l'acoustique. Le son et l'enregistrement (théorie et pratique). L'enregistrement et la reproduction sonore. Les trois zones acousmatiques (le son in et le hors-champ; le son in/off; le son hors-champ et le son off). Les archétypes sonores et les thématiques musicales. Le temps réel, l'espace vrai et le son direct au cinéma. La thématique et la structure musicale d'un film donné. L'enregistrement et la prise de son dans une production audio-visuelle.
Médiagraphie
— CAPLAIN, Robert, Technique de la prise de son, Paris, Éd. Techniques et Scientifiques Françaises, 1980.
— CHION, Michel, La Toile trouée, Paris, Cahiers du cinéma, 1988.
— FRESNAIS, Gilles, Son, musique et cinéma, Chicoutimi, Gaétan Morin,1980.
— GRYSIK, Antoni, Le Rôle du son dans le récit cinématographique, Paris, Études cinématographiques #139-141, 1984.
— NIJSEN, C.G., Guide pratique de l'enregistrement et de la sonorisation, Belgique, Marabout, 1978.
— Collection LIFE, Le Son et l'audition, Paris, Time-Life, 1965.
— Vibrations #4, Les Musiques de films, Toulouse, Privat, 1987.